作家：王健（南通大学艺术学院副训诲）哥哥去

　　“红岩上红梅开，沉冰霜眼下踩，三九严寒何所惧，一派赤忱曙光开……”《红梅赞》不错说是一首各人皆知的红色经典歌曲。许多东谈主王人有趣，这首歌为什么有这样大的魔力？或曰“歌词精彩”，或曰“曲调优好意思”，或曰“好意思声民族唱法咸宜”。这些观点无疑王人是正确的，但又不确实。笔者觉得，《红梅赞》之是以广为流传，常唱不衰，是因为歌有其魂，调有其根。

　　《红梅赞》天然不长，荆棘两段，连同叠加句在内，共72字，但其魔力无尽，因为它是有魂的。《红梅赞》来自歌剧《江姐》，而歌剧《江姐》来自演义《红岩》，《红岩》来自罗广斌、杨益言躬行资历的历史。他们用泣血之笔，写下鼎新先烈在渣滓洞、白公馆与敌东谈主狡滑战争的管事。这内部蕴含着《红梅赞》的魂。老一辈听众能从歌中回忆血与火的岁月峥嵘；后生一代则能通过这首歌，接管持续前行的精神力量。

　　1962年，在罗广斌、杨益言创作的长篇演义《红岩》基础上，阎肃只用了18天，便完成了歌剧《江姐》的脚本初稿。

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　　一般来说，顺利的歌剧王人会留住脍炙东谈主口的经典主题歌。其时，主抓歌剧《江姐》创作的是空军司令员刘亚楼，他终点期待这部民族歌剧的主题歌。阎肃先写了一首《长江水手歌》：“行船主江上，哪怕风和浪，风急浪险也寻常，心中自有红太阳……”环球看了，王人不太喧阗，因为它“只须成见，莫得形象和艺术言语”，不合适江姐演唱。尔后，歌词又几易其稿，但总觉欠点火候。

　　阎肃从口袋里掏出一张稿纸，上头是上海音乐学院请他写的一首歌的歌词。歌词同意是写梅花的，他取名《红梅赞》。触目惊心的红梅意想，一下子收拢了通盘东谈主的眼球。

　　歌曲要像鸟儿相同在重大的太空航行，必须要借助翅膀。这个翅膀即口角调。《红梅赞》的词，是规整的词，曲也必须是方整结构的曲。《红梅赞》的曲作家羊鸣、姜春阳、金砂三东谈主进程反复沟通，决定采取传统音乐中的徵调式，融进江南滩簧的调子，四川扬琴的调子，还把川剧、越剧、京剧等戏曲音乐元素融入其中。曲调以中国民间音乐的色调算作曲调底色，以继往开来的结构算作曲调架构，以甩腔唱法突显中华声乐格调，以八度和七度的大跳加多了主旋律的声势。

　　这个旋律聚集《江姐》全剧：旋律第一次出现时江姐奔赴川北奉行服务时，她与战友孙明霞同唱《红梅赞》，表达要学红梅执着坚定的情愫；旋律第二次出现是男声伴唱，表达江姐强忍追悼回忆我住持夫老彭为鼎新献身的家国情愫；旋律第三次出现时江姐行将赴法场燃烧的时局，二胡独奏概括入微，无邪感东谈主地神情了江姐大义凛然、傲骨铮铮的红梅品格；旋律第四次出现时剧终，在壮烈的氛围中，江姐抬头挺胸，徇国忘身，发挥出对敌东谈主弥留抵挡的轻篾，对新中国建造的向往。

　　《红梅赞》写收场，能传唱开吗？阎肃和羊鸣王人不敢保证。其时，他们场地的空政文工团驻地在北京市灯市口同福夹谈大院，演员学唱时，孩子随着唱。一天，羊鸣听见食堂的群众傅一边干活一边哼唱。他知谈，这首歌成了。

　　《江姐》自20世纪60年代降生以来，演出江姐的演员已有五六代。不同的演员尝试着不同的传颂演绎方法，得益了不同的艺术成果，给东谈主们带来贵重的艺术念念考。

　　《江姐》讲的是中国故事，配的是中国曲调，唱的是中国声息。开始演员的传颂，声息概括，演出有韵味，疼爱咬字声腔好意思，听来亲切感东谈主。但声息力度略显不及，关于发挥“红梅”形象，稍显不够。其后演员在传颂圭表上进行转机，在保留原有传颂特色的基础上，增强了声息的力度，造成了清脆嘹亮、褂讪有劲、音色优好意思的声息特色。《红梅赞》是一首欺诈一字多音创作手法的歌曲，需要把字咬准。因此，传颂中需要提防音色戒指和歌词咬字间的相助，声息戒指与情愫表达间的把抓，欺诈科学的传颂圭表，各种传颂格调本领长入互补，才略演绎好《红梅赞》这首作品。

　　随着中国音乐耕种更加老练，空政文工团近两代江姐的传颂日臻完好意思，传颂演员把好意思声、民族唱法水乳会通地联接起来。咬字领会但咬而不死，概括处治间断，音断而气不断，保留了民族唱法婉动掸听的特色。声息、气味、共识王人欺诈了好意思声唱法。既有中华英才的音乐格调，又有走向宇宙的声乐风格。

　　《红梅赞》之是以成为经典，还跟我国的梅文化联系。以物喻德是我国的传统文化。宋代花谱类《全芳备祖》把梅列为百花之首，历代咏花诗词中数咏梅最多。如今，梅花也曾成为我国东谈主民的精神记号——刚烈不拔、不平不挠；不磷不缁、白皙坚忍；恬澹明志、催东谈主朝上。

　　《红梅赞》被不断唱诵，不仅因为词高曲妙，更在于它有深扎在东谈主民与时间沃土之中的根，和蕴含在传统文化之内的魂。

　　《光明日报》（ 2022年07月08日 15版）哥哥去